Estrelado por Wallace Shawn, Gina Gershon, Louis Garrel e Christoph Waltz, o novo projeto do cineasta estreia em dezembro de 2021.
A 68ª edição do Festival de Cinema de San Sebastián, um dos maiores festivais de cinema da Europa e o mais importante do mundo hispânico, teve início com a estreia mundial de O Festival do Amor, comédia romântica escrita e dirigida por Woody Allen. No 50º longa de sua carreira, o diretor homenageia suas maiores inspirações e relembra obras de grandes cineastas europeus, como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Luis Buñuel. Com um elenco de peso, encabeçado por Wallace Shawn (‘Jovem Sheldon’), Gina Gershon (‘Riverdale’), Louis Garrel (‘Adoráveis Mulheres’) e Christoph Waltz (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) o longa chega aos cinemas nacionais em dezembro de 2021.
A comédia gira em torno de Mort Rifkin (Wallace Shawn) e sua esposa, Sue (Gina Gershon), que trabalha como assessora de diretores de cinema. Eles viajam para a Espanha para acompanhar o Festival de San Sebastián e, após deixarem-se envolver pelo charme e magia da cidade, Mort passa a desconfiar que Sue pode estar tendo um caso com um atraente diretor francês (Louis Garrel). “Eu já estive no Festival de San Sebastián e me lembrei de como a cidade é linda, então decidi escrever uma história que se passasse lá”, revelou Woody Allen a respeito da escolha da locação para o filme. Quando questionada a respeito de seu trabalho em O Festival do Amor, a atriz Gina Gerson definiu o projeto como “uma verdadeira carta de amor ao cinema”.
O Festival do Amor conta ainda com Michael Garvey (‘Mulher-Maravilha 1984’), Elena Anaya (‘A Pele Que Habito’), Enrique Arce (‘La Casa de Papel’), Sergi López (‘O Labirinto do Fauno’), Tammy Blanchard (‘Caminhos da Floresta’) Georgina Amorós (‘Elite’) no elenco.
Assista ao trailer
Sinopse:
Quando Mort (Wallace Shawn) decidiu viajar para a Espanha para acompanhar o Festival de San Sebastián, ele não imaginava que seu mundo iria virar de cabeça para baixo. Após deixar-se envolver pelo charme e magia do país, ele começa a desconfiar que Sue (Gina Gershon), sua esposa, pode estar tendo um caso com um brilhante diretor de cinema francês. Enquanto tenta lutar contra suas inseguranças, Mort percebe que, assim como nos filmes, a vida também pode ser uma comédia, um drama, um romance… mas, acima de tudo, é um verdadeiro mistério!
Com todos os seis episódios disponíveis na estreia, a série acompanha o astronauta da NASA, Capitão Chris Cassidy, e uma equipe de engenheiros, controladores de voo e especialistas em sua última missão no espaço
– Hoje, o Disney+ revelou sua mais nova série original Rumo às Estrelas, que estreia na segunda-feira, 6 de outubro, com todos os episódios, exclusivamente na plataforma. A série documental, produzida pela Fulwell 73, apresenta o astronauta da NASA Capitão Chris Cassidy ao embarcar em sua última missão. Através de filmagens íntimas, diários pessoais em vídeo e filmagem em livestream – tanto na Terra como no espaço – a produção mostra também a importância da equipe de engenheiros, controladores de voo e especialistas, que assumem missões perigosas e inspiradoras como essa para o bem maior.
Acompanhando os sucessos e fracassos das equipes ao longo de dois anos, Rumo às Estrelas oferece acesso aos bastidores da missão da NASA de reparar uma experiência científica de 2 bilhões de dólares, o Espectrômetro Magnético Alpha (AMS, por sua sigla em inglês), que tem como objetivo revelar as origens do universo. Para consertar o AMS, Cassidy e sua equipe devem empreender uma série de complexas caminhadas espaciais, mas a história rapidamente se torna um conto sobre a equipe mais ampla da NASA, seus papéis nesta ousada missão e a busca coletiva pelo sucesso.
Filmada com diferentes agências espaciais em todo o mundo – do Centro Espacial Johnson da NASA em Houston (Texas) à Agência Espacial Europeia em Colônia (Alemanha), passando pela Agência de Exploração Aeroespacial Japonesa nos arredores de Tóquio e a Agência Espacial Russa em Star City – os espectadores são transportados ao redor do mundo enquanto acompanham o Capitão Cassidy em seu treinamento para partir para Estação Espacial Internacional. Com sua equipe em terra sob imensa pressão para finalizar tudo, sua última missão logo se torna incerta à medida que o mundo entra em isolamento pela COVID-19.
Rumo às Estrelas vai além dos trajes espaciais, apresentando os astronautas e engenheiros de todo o mundo, incluindo o astronauta parceiro de Cassidy, Luca Parmitano, da Agência Espacial Europeia; Drew Morgan, um astronauta novato da NASA que tem a chance de uma vida inteira de reparar o MAS; Emily Nelson, diretora de voo do MAS e 10ª diretora mulher de voo da NASA; Heather Bergman, gerente de ferramentas de caminhada espacial do AMS da NASA , que lidera uma equipe dedicada a criar ferramentas de caminhada espacial; o professor Samuel Ting, vencedor do Prêmio Nobel por descobrir a partícula subatômica e inventor do AMS; e Ken Bollweg, gerente de projeto do MAS, que trabalhou lado a lado com o professor Ting na experiência AMS desde seu início, há 25 anos.
A série captura o último baluarte da era anterior de viagens espaciais através de astronautas de ônibus espacial, atravessa o que o futuro reserva com os planos da NASA de retornar à lua e suas novas parcerias comerciais empurrando as agências ainda mais para o espaço.
Produzida pela Fulwell 73 Productions para o Disney+, Rumo às Estrelas temBen Turner como diretor e produtor executivo, além de Gabe Turner, Leo Pearlman, Will Gluck e Richard Schwartz que também atuam como produtores executivos.
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Sobre Disney+
Disney+ é o serviço de streaming por assinatura para filmes, séries e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic. Como parte do segmento Disney Media and Entertainment Distribution (DMED), o Disney+ está disponível para dispositivos conectados à Internet e oferece a todos os públicos uma programação ininterrupta com uma variedade de filmes, documentários, séries animadas e de live-action e curtas originais. Fornecendo acesso sem precedentes à incrível biblioteca de entretenimento de cinema e televisão da Disney, é também a plataforma de streaming para exibição exclusiva dos últimos lançamentos de filmes do The Walt Disney Studios. Visite DisneyPlus.com para saber mais sobre o serviço.
7 filmes que fazem sucesso nos streamings e nos ensinam sobre educação financeira
Especialista em finanças lista sucessos de bilheteria que vão te ensinar sobre o assunto de forma leve e descontraída
A maioria dos brasileiros têm dificuldades de entender e principalmente praticar educação financeira. De acordo com um levantamento realizado pela CNI (Confederação Nacional da Indústria), apenas 32% da população, ou seja, apenas um terço dos brasileiros, conseguiram gastar menos ou guardar dinheiro no último ano. Segundo especialistas, aprender a cuidar das finanças não precisa ser chato, nem difícil, e alguns filmes podem ajudar nessa missão.
“Saber lidar com o dinheiro, seja para gastar com inteligência ou programar suas despesas, é fundamental para evitar possíveis dívidas no futuro”, comenta Thaíne Clemente, Executiva de Estratégias e Operações da Simplic , fintech de crédito pessoal. “Porém, além das formas convencionais, podemos aprender finanças de maneira mais leve, com livros, vídeos na internet, e, filmes, que podem ensinar sobre educação financeira”, afirma.
Diante disso, a especialista preparou uma lista com 7 filmes que ajudam a facilitar a compreensão sobre o tema. Veja abaixo:
1. À Procura da Felicidade
Inspirado em fatos reais e com protagonismo do Will Smith na pele de Chris Gardner, e seu filho, o filme retrata a vida de um homem desempregado que luta para sobreviver e dar uma vida digna ao seu filho.
O personagem, além de desempregado, acaba sendo abandonado pela sua esposa e despejado do seu apartamento. Sem muitas opções, decide aceitar um estágio não remunerado para mostrar seu potencial profissional. Com isso, a narrativa presume que mesmo em momentos de extrema dificuldades, é preciso focar nos objetivos e ter muita força de vontade para alcançá-los, mostrando que mesmo com pouco dinheiro e um filho para criar, é possível economizar e gastar apenas com as necessidades.
2. Os delírios de consumo de Becky Bloom
O filme foi baseado em uma série de livros que conta a história de uma mulher viciada em compras. Cheio de humor, podemos acompanhar as loucuras da protagonista que gasta muito além do que precisa, estoura cartões de crédito, e, como consequência, tem sua vida profissional e pessoal completamente afetada de forma negativa, nos ensinando que devemos ter cautela, reflexão com gastos básicos, e, sempre que possível, poupar dinheiro.
3. Até que a Sorte nos Separe
Comédia brasileira retrata um fato já realizado por muitos brasileiros: ganhar na loteria e gastar tudo. O filme sem dúvidas mostra as mais valiosas lições sobre educação financeira, sobre necessidades básicas, sobre excesso de luxo, e, principalmente, sobre a importância de contar com um suporte profissional para cuidar de tanto dinheiro.
4. A Grande Aposta
Para quem tem interesse em aprender mais sobre mercado financeiro, o longa é uma ótima recomendação. O filme conta a história de um especialista no mercado financeiro que encontra problemas no mercado imobiliário e se antecipa a crise de 2008, investindo dinheiro nessa falha e concretizando sua teoria, que era vista como absurda. Além disso, o filme explica alguns termos do mercado de investimentos que podem ajudar os iniciantes.
5. Vivendo com Um Dólar
Documentário imperdível que retrata a viagem de 4 amigos, em uma viagem para a Guatemala, onde encaram a fome a sujeira com um orçamento de apenas um dólar por dia. A ideia foi conscientizar as pessoas da estatística verdadeira, onde existem mais de 1 bilhão de pessoas no mundo vivendo em extrema pobreza e gastando apenas um dólar por dia.
6. O Homem que Copiava
Mais um sucesso de bilheteria do cinema brasileiro, que retrata perfeitamente um cenário real que a maioria dos brasileiros vive hoje, que é a frustração das pessoas que trabalham horas e horas por dia e são muito mal remuneradas, sonhando todo dia com um aumento ou um “milagre”. O personagem de Lázaro Ramos é funcionário de uma papelaria e tem a brilhante ideia de imprimir seu próprio dinheiro.
7. Quem quer ser um milionário
Esse filme também traz a narrativa de um homem simples com sérias dificuldades financeiras, que serve chá em uma organização para sobreviver. Durante o filme, surge a oportunidade de participar de um programa de TV com grandes prêmios, e Jamal passa por momentos de tensão, conseguindo responder as perguntas com base no filme da sua vida, ou seja, mostra que sua experiência de vida o enriquece de conhecimento e lutas para conseguir o que quer.
“KUNG FU”, UMA SÉRIE DE AÇÃO SOBRE CRIME E CORRUPÇÃO, ESTÁ DISPONÍVEL NA HBO MAX
– Uma série imperdível para os amantes de aventura e das artes marciais, KUNG FU, já está disponível na HBO Max. A produção é uma história baseada na série de televisão criada por Ed Spielman nos anos 1970, que volta à vida sob a direção de Christina M. Kim e é protagonizada por Olivia Liang, no papel da jovem Nicky Shen.
KUNG FU narra a trajetória de Nicky Shen, uma jovem sino-americana cuja vida deu uma guinada de 180 graus quando, em busca de se encontrar, ela deixou sua história em San Francisco e acabou em um templo Shaolin na China. Neste lugar, Nicky se aproxima do Kung Fu e consegue encontrar a paz que tanto procurava. No entanto, tudo muda quando seu mentor é assassinado e ela descobre que o assassino está atrás dela. Shen terá que colocar todo o seu conhecimento das artes marciais à prova para se defender e, por sua vez, conviver com o ambiente perigoso em que seu território está localizado.
Além de Lang, KUNG FU é estrelada por Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Shannon Dang, Tony Chung, Gavin Stenhouse e Eddie Liu. A série também conta com a participação de David Madden como produtor executivo; Karyn Smith-Forge, Jennifer Lence e Ian Smith como produtores; Neil Cervin responsável pela fotografia; e Tirsa Hackshaw pela montagem.
Não perca todos os episódios da primeira temporada de KUNG FU na HBO Max
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Sobre a HBO Max
HBO Max™ é a plataforma de streaming direto para o consumidor da WarnerMedia que oferece a melhor qualidade em entretenimento. HBO Max apresenta a mais ampla variedade de histórias para todas as audiências de marcas icônicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network e muito mais. A plataforma de streaming foi inicialmente lançada nos Estados Unidos em maio de 2020. O lançamento global da HBO Max se iniciou em 39 mercados da América Latina e Caribe e a plataforma chegará à Europa, mais adiante este ano e no próximo, quando os serviços de streaming da marca HBO começarem a ser substituídos.
Genial como sempre e mais atual do que nunca, “Cabra Marcado para Morrer” chega na próxima quinta (30/09) no Petra Belas Artes À La Carte
Além da obra-prima de Eduardo Coutinho, o streaming traz outras quatro estreias: “Crepúsculo do caos” (1987), de Derek Jarman; “Vítimas do poder” (1990), de John Irvin; Gangue de Ladras (2019), de Michela Andreozzi e “Para Sempre e um Dia” (1943) drama de guerra assinado por René Clair e outros seis diretores
Filme – Cabra Marcado para Morrer
Que o cinema brasileiro tem lugar garantido no À La Carte, o streaming dos melhores filmes, não é mais novidade. Toda semana chega um ótimo filme nacional no caprichado cardápio, junto com clássicos e cults internacionais. Para a próxima quinta (30/09), o À La Carte anuncia um filme brasileiro que pode, sim, ser chamado de obra-prima do cinema mundial: “Cabra Marcado para Morrer” (1984), de Eduardo Coutinho (1933–2014), um filme histórico, necessário, mais do que uma joia cinematográfica, um registro que continua a refletir a realidade sócio-político-cultural do Brasil de hoje.
O diretor Eduardo Coutinho começou a rodar este documentário na Paraíba, Nordeste do Brasil, em 1964, quando veio o golpe militar. Obrigado a interromper o projeto, Coutinho voltou a ele em 1981, procurando os mesmos lugares e pessoas, mostrando o que havia acontecido desde então, e tentando reunir uma família cujo patriarca, um líder político que lutava pelos direitos dos camponeses, havia sido assassinado dois anos antes das filmagens originais. Este homem era João Pedro Teixeira. Líder da liga camponesa de Sapé, município paraibano, ele se tornou um símbolo histórico de resistência, um lutador contra a criminalização dos movimentos populares no campo, no período pré-golpe de 64.
No dia 02 de abril de 1962, João Pedro foi assassinado a tiros de fuzil, disparados por dois policiais enquanto voltava de João Pessoa para a sua casa, vítima de um crime encomendado por um grupo de latifundiários liderados por Agnaldo Veloso Borges, que assumiu, às pressas, um cargo político, apenas para garantir sua imunidade, enquanto os demais envolvidos foram condenados e absolvidos de seus crimes três anos depois.
“Cabra Marcado para Morrer” tem como protagonista Elizabeth Altino Teixeira, viúva de João Pedro. Ela, que por algum tempo assumiu as causas de seu companheiro assassinado, sendo presa diversas vezes, sobreviveu a mais de uma tragédia familiar e passou a viver na clandestinidade, adotando um nome falso e se refugiando no Rio Grande do Norte. Em 1981, quando foi reencontrada por Eduardo Coutinho, para a retomada e conclusão do filme, ela, enfim, voltou para a Paraíba, indo morar em João Pessoa, numa casa que ganhou do próprio Coutinho. Homenageada com o Diploma Bertha Lutz e a Medalha Epitácio Pessoa, hoje Elizabeth tem 96 anos de idade. João Pedro Teixeira, por sua vez, além de se manter vivo neste documentário e na memória nacional, virou nome de rua no município de Parnamirim, no Rio Grande do Norte.
Narrado por Ferreira Gullar, imortal da Academia Brasileira de Letras e um dos mais importantes poetas do Brasil, “Cabra Marcado para Morrer” ganhou diversos prêmio nacionais e internacionais, e, em 2015, entrou para a lista da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) como um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Embora para muita gente ele seja “o melhor filme brasileiro já feito”. Genial como sempre, mais atual do que nunca, “Cabra Marcado para Morrer” sempre será um clássico que todo mundo precisa conhecer.
Prêmios:
– XXXV Festival de Berlim 1985 (Berlim/Alemanha): Prêmios FIPRESCI e Interfilm do Fórum de Cinema Jovem
– FesTróia – Festival Internacional de Cinema de Tróia 1985 (Setúbal/Portugal): Prêmio Golfinho de Ouro
– VI Festival do Novo Cinema Latino-americano 1984 (Havana/Cuba): Prêmio Coral de Melhor Documentário
– I FestRio 1984 (Rio de Janeiro/RJ): Prêmio Tucano de Ouro de Melhor Filme, Prêmio da Crítica, Prêmio OCIC (Ofício Católico Internacional de Cinema) e Prêmio D. Quixote da FICC (Festival Internacional de Cinema)
– 13º Festival do Cinema Brasileiro de Gramado 1985 (Gramado/RS): Prêmio Hours Concours
– Festival de Cine Realidade 1985 (Paris/França): Grande Prêmio.
Sobre o diretor:
Nascido em 11 de maio de 1933, em São Paulo (capital), Eduardo Coutinho foi graduado em Cinema na França pelo IDHEC (Institut Des Hautes Études Cinématographiques). Ele iniciou no cinema na década de 1960, participando do movimento Cinema Novo, passando a trabalhar na TV nos anos 70. Considerado um dos maiores diretores de documentários do Brasil, Coutinho escreveu e dirigiu filmes antológicos, como “Cabra Marcado para Morrer” (1984), “Edifício Master” (2002), “Santo Forte” (1999) e “Jogo de Cena” (2007). Com apenas dois longas-metragens ficcionais em sua filmografia, “O Homem Que Comprou o Mundo” (1968) e “Faustão” (1971), o diretor deixou uma filmografia de 23 títulos, incluindo quatro curtas, e uma longa lista de mais de 40 premiações em prestigiados festivais nacionais e internacionais. Eduardo Coutinho faleceu em 02 de fevereiro de 2014, aos 80 anos, no Rio de Janeiro.
Sinopse:
Cabra Marcado para Morrer
Brasil, 1984, cor e p/b, 119 min., documentário, idioma: português, 12 anos.
Direção: Eduardo Coutinho
Elenco: Elizabeth Teixeira e Eduardo Coutinho, com narração de Ferreira Gullar e Tite de Lemos.
Em 1962, o líder da liga camponesa de Sapé (PB), João Pedro Teixeira, é assassinado por ordem de latifundiários. Um filme sobre sua vida começa a ser rodado em 1964, com a reconstituição ficcional da ação política que levou ao assassinato. As filmagens são interrompidas pelo Golpe Militar de 1964. Dezessete anos depois, em 1981, o diretor Eduardo Coutinho retoma o projeto e procura Elizabeth Teixeira, viúva de João Pedro, e outros participantes do filme interrompido.
Confira as sinopses dos demais filmes:
Crepúsculo do caos (The Last of England)
Reino Unido | Alemanha Ocidental, 1987, Drama, 92 min, 18 anos
Direção: Derek Jarman
Elenco: Tilda Swinton, Spencer Leigh, ‘Spring’ Mark Adley
Sinopse: Uma visão pessoal do diretor sobre o declínio de seu país em uma linguagem mais próxima da poesia do que da prosa. Uma meditação sombria em Londres sob Thatcher.
Vítimas do poder (Eminent domain)
França | Israel | Canadá, 1990, Drama, 106 min, 14 anos
Direção: John Irvin
Elenco: Donald Sutherland, Anne Archer, Paul Freeman
Sinopse: Um membro do Politburo polonês de alto escalão foi banido do partido e deve descobrir por quê. Ambientado em 1979 na Polônia, antes dos eventos do Solidariedade.
Sinopse: A história é baseada em uma gangue de ladras francesas disfarçadas de homens, que operou na área de Avignon em meados da década de 1980.
Para Sempre e um Dia (Forever and a day)
EUA, 1943, Drama, 104 min, 12 anos
Direção: René Clair, Edmund Goulding, Cedric Hardwicke, Frank Lloyd, Victor Saville, Robert Stevenson e Herbert Wilcox.
Elenco: Kent Smith; Ruth Warrick; George Kirby, Doreen Munroe, May Beatty
Sinopse: Durante a 2ª Guerra Mundial um americano viaja até a Inglaterra para vender uma velha propriedade da sua família, que fica nos arredores de Londres. Entretanto, ele encontra na casa uma mulher que lá vive e é contra a venda. Eles conversam e ela lhe conta a história da mansão, desde a construção por um almirante inglês em 1804 até o presente. Tanto o americano quanto a moradora da casa ficam exultantes, pois após um bombardeio a pintura do fundador da casa continua intacta, uma simbólica prova da resistência da Inglaterra nos momentos mais difíceis.
Serviço: Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE. Ou vá direto para a página de cadastro: https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Sobre o À LA CARTE
O À LA CARTEé um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTEtrouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.
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